CRUZ MARÍA SALMERÓN ACOSTA

RAMÓN BADARACCO

CRUZ MARÍA SALMERÓN ACOSTA. EL POETA DEL DOLOR

CUMANA 2001

Autor Tulio Ramón Badaracco Rivero

Que firma Ramón Badaracco

Copyright Ramón Badaracco- 2013

Primera edición 1997

1500 ejemplares

Hecho el depósito de ley

Derechos reservados.

Diseño de la cubierta  R. B.

Ilustración de la cubierta  R. B.

Depósito legal

Impreso en Cumaná

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academia.sucre@gmail.com

tlf. 0416-811-4374 

INTROITO

Cruz María, el poeta mártir, que nace en el pueblecito de pescadores de Manicure, el 10 de enero de 1891, según el cronista Carlos Isaba, que busco afanosamente la partida de nacimiento del poeta, con la cual se corrigen los errores que han venido repitiendo sus biógrafos, y se prueba que nació en esa fecha en la península de Araya, del Estado Sucre; y murió, a los 37 años, el 30 de julio de 1929, en su mismo pueblo, donde sufrió el terrible mal que acabo con su vida.

Todo el pueblo venezolano ama a Cruz María, sus poemas son declamados y cantados con devoción, por nuestro pueblo. Sus versos se convirtieron en canciones anónimas y repiten como un eco doloroso.  Su tragedia, su vida, sigue siendo un dolor anclado en el corazón de todos los que lo conocieron; y los que se acercan a su canto.

Compañero y camarada de todos los días, del también formidable poeta José Antonio Ramos Sucre; fue ídolo de la generación de oro de Cumaná, alumno destacado del maestro Silverio González Varela y sobre todo en castellano y literatura, de Domingo Badaracco Bermúdez.

Fue el   poeta de un pueblo que lo amo con ternura.  Cruz María el hijo de los pescadores de Manicuare, don Antonio Salmerón y doña Ana Rosa Acosta, un espíritu superior  que vivirá por siempre en su poesía.

 Su poesía es un canto de amor a su Cordera, Conchita Bruzual; podemos a [preciarlo en su soneto “Azul” que es perfecto, y está considerada una joya del idioma castellano.

Azul de aquella cumbre tan lejana

Hacia la cual mi pensamiento vuela

Bajo la paz azul de la mañana

color que tantas cosas me revela

Azul que del azul del cielo emana

Y azul de este gran mar que me consuela

Siempre que miro en él la visión vana

De la ilusión del ala de una vela.

Azul de los paisajes abrileños

Triste azul de mis líricos ensueños

Que me cura pesares y hastíos

Solo me angustias cuando sufro antojos

De besar el azul de aquellos ojos

Que nunca más contemplaran los míos

Por eso Dionisio López Orihuela dice, que fue un enamorado de la forma, influenciado por Darío, quiso desde el primer momento escribir versos perfectos.  En su época brillaban en Cumaná los poetas. La poesía reinaba en los corazones de aquella juventud de la cual podemos mencionar a José Antonio Ramos Sucre, Andrés Eloy Blanco, Rondón Sotillo, Humberto Guevara, Tin Fernández, Andrés Eloy de La Rosa, José Fernando Núñez, Juan Miguel Alarcón Domingo y Marco Tulio Badaracco, Rafael Bruzual López, Pedro Elías Aristeguieta, José María Milá, Pedro de La Cruz Milá González, José Santana Bruzual, Diego Córdova, Joaquín y Agustín Silva Díaz, Silverio González Varela: 

Su poesía, su inspiración es auténticamente cumanesa, sin embargo López Orihuela, dice: Cruz María en ese corto periodo de su

vida seguirá la corriente modernista. Por lo pronto, Darío es su maestro. Luego se apasiona por Martí, cuyos discursos y pequeños poemas recitará de memoria. Martí será para él, después de Bolívar, el más grande ciudadano de América. Leerá con deleite a Valle Inclán. Sentirá admiración por los grandes estilistas: Rodó, Díaz Rodríguez,  D’Annunzio. Admira a Alfredo Arvelo Larriva a quién le dedica un poema. Pero ya he dicho que esto no tiene importancia. Repito que Salmerón Acosta está más allá de la Estética. Intentemos encontrarlo y veremos que solo el intento descubre la verdad de nuestro aserto.

Él dice:

Entre tus ojos de esmeraldas vivas

Te miro el alma, de ilusiones llena,

Como entre dos cisternas pensativas

Se ve del cielo la extensión serena.

El colibrí de tu mirada riela

Sobre el agua enturbiada de mis ojos,

Y de tus célicas mejillas vuela

Un crepúsculo rosa de sonrojos.

Hilo por hilo la ilusión devana

Y urde sueños en fina filigrana

La araña de mi vaga fantasía,

Porque cuando me miras y te miro

Sale volando tu alma en un suspiro

Y embriagada de amor cae en la mía.

La vida de Cruz María no fue siempre la vía dolorosa, él fue bohemio y artista, en el más amplio sentido de la palabra. Fue un joven gallardo, valiente y arriesgado, pero sereno y noble.

Dice Dionisio López Orihuela al recordar a su amigo:

“Y, además, artista: mesurado y musical el decir; fino el andar y el gesto. En sus labios, por la emoción y el acento de su voz, se transformaban las palabras. Todas parecían melodiosas y bellas, llenas de un significado extraño, nuevo. Las escogía, además: las combinaba maravillosamente, con sobrado deleite. Añádase una hermosura varonil, una arrogancia sin afectación que inspiraba respeto y también adhesión y cariño”.

Es fácil observar estas singularidades en este soneto: 

ROSAS Y LAURELES.

Yo era muy feliz con mi vehemente anhelo

De ceñir un laurel, en mis quereres,

Y me sentó poeta viendo al cielo

Tornarse triste en los atardeceres.

Un día sufrí un vago desconsuelo,

Y busqué la alegría en los placeres;

Más no lograron disipar mi duelo

Ni el vino, ni el azar, ni las mujeres.

Hoy, hasta la esperanza la he perdido;

Suspiro más por amoroso nido,

Que, por la gloria vana y el renombre,

Pues muy bien sé que de las penas crueles

Alivian más el corazón del hombre

Las rosas de amor, que los laureles.

LA MJUERTE DEL POETA

   Murió, a los 37 años en Manicuare, el 30 de julio de 1929   Veamos como su amigo de la infancia, Pepe Alemán, ve la muerte del poeta.

 “¡Bendita seas muerte que has abierto tus brazos para estrechar en ellas a Cruz Salmerón Acosta! Tardaste demasiado; para aquel hombre de maldito destino, hasta tú fuiste cruel, obligándole a una antesala  de largos lustros…   

¡Cruz! Dura cruz fue su vida. Lo evoco apenas adolecente, mi camarada de la infancia. Amplio espíritu y gran corazón. Desde mozo pudo traducir en rimas puras sus emociones optimistas; todo supo sonreírle, todo, hasta el amor. En los ojos azules de la novia. Salmerón Acosta tenía aprisionada toda la pureza límpida del cielo cumanés que nos vio nacer.

Cuando emigramos de la provincia Caracas fue acogedora para ambos. El seguía su camino en firmeza de ambición. Luego en un amanecer trágico vio su carne señalada por la lepra maldita. Volvió al pueblo. Celebró, estoico, su propio enterramiento a plena juventud.

Aislado en un rincón de aquella tierra oriental. Salmerón Aosta vio en largos años como, cadenado al potro de su tormento, su juventud fue transfigurándose en un guiñapo miserable. En sus últimos días según me han dicho, ya lo horridos muñones se negaban a sostenerle el lápiz  para llevar al papel el alma alada de sus poesías.    ¡A tales extremos se le negó la vida!

Por una lógica asociación de recuerdo, cuando yo lo evocaba venía también a mi memoria otro amigo entrañable, maldecido por el mismo mal, poeta también y de la misma tierra: José María Milá de

La Roca Díaz. Nunca visité a Cruz en su refugio pero evocando al otro camarada me parecía verle a él también asomado a la vida exterior por el boquete sórdido de una claraboya…

Salmerón Acosta tuvo dos testigos permanentes de su dolor: ¡mar y cielo! Las dos inmensidades engañosas pero fraternas, enmarcando su espíritu.

“En este panorama que diseño

Para tormento de mis horas malas;

El cielo dice de ilusión y galas

El mar discurre de esperanza y sueños.

Tormento de las horas malas, pero también única ficción de las horas buenas.  ¡Salmerón Acosta lo perdió todo, todo! Cada desgarramiento de su carne  fue otro desgarramiento de su alma. Y ahora ante la noticia de lo que no es su muerte -porque muerto estaba desde hace muchos años- sino de su liberación, quisiera hoy comprender a que extremos de heroísmo es capaz de llegar el alma humana: ¿amo pudo ser que Salmerón Acosta ante el dolor de vivir muerto pudo liberarse de pensar en el suicidio? ¿Qué formidable fuerza moral tuvo su esperanza?

“Mi ilusión esta sobre un abismo

Y cerca de otro abismo mi esperanza”

¡Generoso optimismo dentro de su propia raíz amarga! Estar cerda de un abismo no es caer en él ¡Esperanza! ¿De qué? Conoció su enfermedad en todo su horror; huyó de la ciencia; día tras día fue espectador impasible de su propia ruina. Acuño en su espíritu un sentimiento de lucida conformidad:

Mientras se va mi juventud querida

En el duro aislamiento de mi vida

Mi pobre alma que la suerte azota

Va destilado en lágrimas su pena

¡Pero, ay!  ese dolor que mi alma llena

Es como un manantial que no se agota.

Su sostén fue un recuerdo. En el tope de su cruz hizo un nido; hasta este nido desendió  en vuelo espiritual la paloma eucarística de su único amor; la añoranza de la novia puso eternamente en el tope de su cruz, un trémulo batir de alas, de alas extendidas como una bendición sobre el escombro de su juventud.

Solo el milagro del amor podía explicarnos su conformidad; solo el recuerdo de una mujer pudo alejar de sus labios la maldición y hasta la blasfemia. En su larga noche vio siempre encendida la lucecita evocadora de aquel cariño; el cielo y el mar sus únicos panoramas le mantuvieron viva en las desoladas pupilas, la visión acariciadora de unos ojos azules y mansos, visión que encerró en este poema cuyos catorce versos son también catorce lágrimas.   

 ¡Pocos muertos han merecido como tú la paz Salmerón Acosta!  Posiblemente te han escondido bajo tierra  como tú mismo te sepultaste sobre ella: oyendo la eterna canción del mar. Y el mar sabrá devolverte todas las estrofas que echaste a volar sobre sus ondas”. 

Todo el pueblo venezolano ama a Cruz María. Su dolor sigue siendo un dolor anclado en el corazón de todos los que lo conocieron y los que se acercan a su poesía. Compañero de estudios de Ramos Sucre, alumno del maestro Silverito González Varela, compañero y amigo de su pueblo que lo amo con ternura. El hijo de pescadores de Manicuare, don Antonio Salmerón y doña Ana Rosa Acosta, sigue vivo en espíritu en su casa de Manicuare donde su poesía ocupa su eternidad.

Arturo Luis Torres Rivero, le dedicó muchos años a recopilar los versos de Cruz María, la familia de su Cordera, los Bruzual, colaboraron  con él, sino hubiese sido así, no se logra nunca reunir sus poemas. Arturo se los dio a Dionisio López Orihuela, su amigo, que dice de él:

“En él se realiza el tipo humano de excepcional pureza y fuerza y además genuinamente nuestro. El posee física y espiritualmente, en alto grado y en forma armoniosa, las virtudes que van a hacer posible en los últimos años de su vida,  aquella gloriosa transfiguración que hizo de él  no un mártir, sino un héroe y un santo: valor personal, sereno y noble, como condición primaria  indispensable; orgullo e hidalguía, unidos dentro de un sentimiento de humanidad casi mítico, de fraternal alianza; concepto de la dignidad exaltada de ideal caballeresco; amor al bien y a la justicia; rebeldía entre todo lo que represente la falsedad y bajeza.

 

Cruz María estudia primaria en Manicuare y en Toporo, un barrio de Cumaná en su tiempo. Graduado de bachiller en el Colegio Federal de Cumaná, en 1910. Funda, con Ramos Sucre, la revista literaria Broche de Oro. Viaja a Caracas a estudiar Derecho, pero apenas por dos años, a causa del cierre de la Universidad en 1912. Escribe sus primeros versos en 1911. Repentinamente, su vida da un vuelco, al contraer la lepra probablemente en la cárcel de Cumaná. Milita en la Asociación General de Estudiantes, y en 1913 regresa a Cumaná. Escoge a Manicuare como su lugar de aislamiento, y allí transcurre el resto de su vida, en medio de la soledad. En 1952 se publica la primera recopilación de sus versos, ¨Fuente de amargura¨. Como dije, el Dr.

Arturo Luis Torres Rivero y Dionisio López Orihuela, se unen en esta tarea. Toda su producción está teñida del dolor que sufrió, de la impotencia y la soledad que lo sepultó en vida. “Azul” es su poema más recordado, uno de los sonetos más perfectos de la lengua castellana;  pero muy acertados son también “Piedad”, “Cielo y mar”, y “La Nueva Andalucía”.

El sentimiento de Cumaná por Cruz María, lo vamos a expresar en una página conmovedora, la entrevista que le hizo el poeta Acisclo Gómez, cuatro años antes de su muerte, que fue publicada en el bisemanario SUCRE el 16 de diciembre de 1925, Que titula: “SALMERÓN ACOSTA”

“Leía con voluptuosa impaciencia y nerviosa fruición intelectual aquellas partículas de emoción y sentimentalidad de “EL CANCIONERO” donde Heine el maravilloso teutón vierte, como en sonoros moldes, todo el encanto artístico de su genio, la dulzura de su alma enferma y el rutilante oro de su estética tan discutida y tan envidiada en el alba del decadentismo, cuando una evocación afín me asaltó de súbito, y de aquella exquisita función de belleza en que mi alma parecía suspensa como sobre  la corola abierta el perfume, hubo cual una misteriosa trasmisión a cuya acción mi pensamiento fundió dos concepciones; y mis ojos se volvieron hacia la playa lejana, donde otro poeta, dulce y mártir, como su obra y su vida, el héroe de un insondable dolor, cultiva sus rosales   y enreda en encantadoras melodías el tesoro musical de su alma –toda poesía y luz- para suprema delectación de los que tenemos la dicha de leerlo y comprenderlo.

Es Salmerón Acosta, el poeta enfermo que ha hecho de todos sus dolores el más excelso florilegio de lirismo en una perenne, religiosa elevación hacia lo ideal. Lo conocí en una mañana azul –como debía serlo para tal hallazgo- en que atado a un amor peregrino llegue a su noble retiro buscando paz a mi inquietud. Me mostró sus dolores y me

enseñó como, sobre cada uno de ellos había hecho brotar, a manera de milagroso bálsamo una rosa. Hablome largo de su vida solitaria y conforme: conforme con el destino, conforme con Dios, conforme con la pena. Fraternizamos un poco y me comunicó luego sus sensaciones.

El poeta está dotado de una gran voluntad artística que mueve todo su ser a una excelsa consagración. Sus desmayos vitales han sido tocados con un apasionado estímulo en extraordinarias energías emotivas. Cincela florentinamente el albo marfil de sus quimeras y practica con virtuosa desesperación la gloriosa doctrina de triunfar. Cuando ahondo en su conciencia quedo maravillado de tanto valor. Este es el verdadero poeta –me dije- Martirizado, se aventura a dar alientos a quienes le sobra, y casi alejado de la vida por una funesta elección de la suerte, aconseja vivir, con una fuerza optimista de filósofo franciscano. Laudable templanza de su espíritu.

Esto es Salmerón Acosta. Su personalidad estudiada, cuando esto tenga lugar, llegará a la posteridad un glorioso dechado. En cuanto al poeta, sus versos han proclamado ya, bien sonoramente, que posee el instinto del Genio, la gracia ática y la diestra pulcritud del Artista”.

120 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DEL POETA

Aún no se ha escrito todo sobre el poeta de Azul. Apenas tenemos cuatro líneas de su vida. Cuatro líneas que son verdades a medias, que se derrumban a medida que avanzamos en las investigaciones. Son 120 años de su nacimiento, que ayer celebramos (2-01- 1891-  2011)